Creadoras del 27 
Nos acercamos al 27 dentro de unos meses cruzaremos el umbral del 27 en los últimos años por fortuna se está reconociendo cada vez mas la presencia de mujeres que tan importantes  fueron en aquellos años, a la mayoría de las creadoras del 27 les costó muchisimo abrirse un hueco en el mundo de el arte de la literatura, de la poesía, muchas llevaron la crianza de sus hijos, compatibilizaron su compromiso politico como fue el caso de Federica Montseny, otras como Zenobia Camprubi navego con las peculiaridades rarezas de Juan Ramón Jiménez, su esposo  la mayoría ejercieron de esposas y de madres, sacando sus hogares adelante a sus hijos como buenamente podían robando le tiempos asu trabajo creativo.
En diciembre de 1927, un grupo de jóvenes escritores llegó a Sevilla dispuesto a celebrar a un poeta muerto trescientos años antes. Federico García Lorca, Rafael Alberti, Jorge Guillén, Dámaso Alonso y Gerardo Diego estuvieron entre quienes participaron en aquellas jornadas dedicadas a Luis de Góngora. Leían a las vanguardias europeas, frecuentaban el cine y querían transformar la literatura de su tiempo. Para hacerlo, eligieron como bandera a uno de los autores más complejos del Siglo de Oro.
En aquel encuentro propiciado por el mecenas  Ignacio Sánchez Mejías que fue Torero, un hombre apasionado por la poesía, que incluso escribió algunos versos, que fue dramaturgo y hasta novelista, me resulta curioso que el que en ese 1927 tenía una relación sentimental con Pilar López la "argentinita" que en ese homenaje a Góngora no hubiera ninguna mujer, 
Alguien me dirá aquel mundo era un mundo de hombres, pero no era cierto en ese momento las creadoras del 27 ya tenían su espacio en el mundo del arte de la educación de la literatura y de la política.
Espero que esté 27 se haga justicia a las creadoras de esa generación de plata, aquí os dejo un esbozo de lo que fue aquel primer encuentro que este año que viene recordaremos los que amamos las humanidades, y la cultura.
Aquella aparente contradicción contiene una de las claves de la Generación del 27. Góngora había sido considerado durante siglos un poeta oscuro, difícil y excesivo. Aquellos jóvenes encontraron en su lenguaje una audacia formal que dialogaba con sus propias búsquedas. Dámaso Alonso estudió y editó las Soledades, Gerardo Diego preparó una antología y distintos autores participaron en una auténtica campaña para devolver al poeta barroco al centro de la conversación literaria.
El homenaje llevaba meses gestándose. Desde comienzos de 1927 circularon cartas, ediciones, conferencias y números especiales de revistas como Litoral, La Gaceta Literaria y Verso y Prosa. Las jornadas celebradas en Sevilla terminaron proporcionando al grupo su imagen más célebre: una fotografía donde aparecen Alberti, Lorca, Guillén, Dámaso Alonso y Gerardo Diego junto a otros escritores e intelectuales. El retrato acabaría convertido en una de las fotografías más reconocibles de la literatura española del siglo XX.
La historia había comenzado antes de Sevilla. Madrid concentraba una extraordinaria red de espacios donde escritores, artistas, músicos y cineastas coincidían constantemente. La Residencia de Estudiantes fue uno de sus grandes centros. Allí convivieron Lorca, Salvador Dalí y Luis Buñuel; por sus salones pasaron científicos, escritores, músicos y pensadores internacionales. Revistas, editoriales y tertulias completaban un ambiente donde las ideas circulaban entre disciplinas.
Por eso resulta limitado imaginar el 27 únicamente como una generación de poetas. Sus integrantes se interesaron por el teatro, la pintura, el cine, la música, el flamenco y los nuevos medios de comunicación. Lorca dibujaba, escribía teatro y trabajó con la música popular; Alberti también cultivó la pintura; Buñuel trasladó la experimentación al cine mientras Dalí construía su universo visual. Aquella generación participó de una cultura que estaba descubriendo nuevas formas de mirar, escuchar y representar el mundo.
Tampoco existió una estética única. Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, García Lorca, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Manuel Altolaguirre forman la nómina más repetida. Entre ellos convivieron la poesía pura, el surrealismo, el neopopularismo y distintas formas de experimentación. Compartieron amistades, revistas, maestros y conversaciones intelectuales mientras cada uno desarrollaba una voz propia.
Su gran hallazgo estuvo precisamente en la convivencia entre tiempos aparentemente distantes. Recuperaron romances, canciones tradicionales y formas del Siglo de Oro mientras incorporaban el surrealismo, las imágenes del cine, la velocidad de la ciudad moderna y los experimentos de las vanguardias. Juan Ramón Jiménez, Ortega y Gasset y Ramón Gómez de la Serna también formaron parte del paisaje intelectual en el que se educaron. La modernidad del 27 creció en conversación permanente con la tradición.
Durante décadas, el relato dejó fuera a muchas mujeres que participaron de aquella misma efervescencia cultural. Ernestina de Champourcín, Concha Méndez, Josefina de la Torre, Rosa Chacel, María Teresa León, María Zambrano, Maruja Mallo y Marga Gil Roësset escribieron, pintaron, editaron, hicieron filosofía y ocuparon espacios centrales de la vanguardia española. Su recuperación posterior bajo el nombre de Las Sinsombrero amplió profundamente nuestra comprensión de aquel periodo.
El nombre remite al gesto protagonizado en Madrid por Maruja Mallo, Margarita Manso, Lorca y Dalí, quienes decidieron quitarse el sombrero en público y fueron increpados por hacerlo. Más allá de la anécdota, aquella acción condensaba los cambios que experimentaba una generación de mujeres que reclamaba mayor libertad intelectual, profesional y personal. Su ausencia posterior del canon revela también cómo se construyó durante décadas la memoria de la Generación del 27.
Toda aquella vitalidad cultural quedó marcada por 1936. Federico García Lorca fue asesinado al comienzo de la Guerra Civil. Alberti, Cernuda, Salinas, Guillén, Prados y Altolaguirre, entre otros, terminaron viviendo distintos exilios; Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre permanecieron en España. Las amistades, revistas, tertulias y proyectos que habían conectado a aquella generación durante los años veinte quedaron dispersos por la guerra y la dictadura.
Por eso aquella fotografía tomada en Sevilla resulta hoy especialmente poderosa. Reúne a varios jóvenes en uno de los momentos de mayor vitalidad de la cultura española, cuando Góngora podía conversar con el surrealismo, la poesía popular con el cine y el Siglo de Oro con las vanguardias. Rafael Alberti recordaría después aquel momento con una frase que adquirió otro peso con el paso de los años: «¡Fue un gran año aquel 1927! Variado, fecundo, feliz, divertido, contradictorio» 

 LORQUEANDO CON UN MAESTRO DE FEDERICO GARCIA LORCA,
CHERIF  (CIPRIANO RIVAS (1981- 1967)

Director de escena, empresario teatral, poeta periodista, el mayor renovador del teatro español en la primera mitad del siglo XX.
 Hizo sus estudios en la universidad de Valladolid y Madrid estudió derecho, amaba el teatro desde niño, a pesar de licenciarse en derecho en 1910, se fue a Italia a hacer la tesis doctoral sobre ´´EL QUIJOTE Y EL DERECHO`` se fue a la ciudad de Bolonia y allí acudía a clase  en el Real Colegio de España tenía treinta años, como veis era de una familia  pudiente, en Bolonia conoce a la escuela de FLORENCIA  una escuela de renovación teatral, empieza sus lecturas sobre teatro y especialmente un libro que le influye mucho, ´´ON THE ART ON THEATER`` adquiere nuevas ideas sobre el teatro , el manejo de la luz en escena, el espacio arquitectónico del escenario, la voz, la gran importancia de la voz en el escenario, la  labor del director teatral, el concepto del teatro total.
La primera obra de teatro que estrenó era una pieza de FEDRA de Miguel de Unamuno, en 1917 en el ateneo de Madrid, en octubre 1919 se va a París donde reside hasta junio de 1920 es un año de gran aprendizaje para el ,PARIS es la gran escuela teatral la gran renovación del teatro está en la capital francesa.
Y a la vuelta a MADRID se hace socio de la Escuela NUEVA fundada por Manuel Núñez Arenas, fue un movimiento teatral creado para culturizar y acercar el teatro a las clases mas pobres, Rivas Cherif, empezó a trabajar con  actores noveles y alumnos de teatro y de otras materias, con ellos montó la obra un Enemigo del pueblo, de ‘’henrik ibsen`` .
La relación con Lorca comienza en 1921 dos años después de la llegada de Federico a la residencia de Estudiantes, el mismo año que la revista LA PLUMA fundada por  Rivas y su cuñado Manuel AZAÑA en esa revista publican los primeros poemas de Federico fuera de Granada, juntos preparan años después  la obra de Perlimplin con Belisa en su jardín.
Aleluya erótica en cuatro cuadros, pero la misma noche del estreno el 6 de febrero de 1929, la policía prohíbe a la compañía y cancela el estreno, y secuestra el texto que permanecerá en la Dirección General de Seguridad  hasta 1933.
En 1930 Rivas y Xirgu lograron la concesión por cinco años del Teatro ESPAÑOL ,
 Lorca fue el gran beneficiario de esa unión el 24 de diciembre  de 1930 se estrenó  LA ZAPATERA PRODIGIOSA, que se estrenaba como obra alternativa. La acogida de esa obra fue muy favorable y la obra queda incluida en el programa del Teatro Español en los años siguientes, el Teatro  Español recibió a la Barraca el 24 de diciembre de 1934 para estrenar Yerma bajo la dirección de Rivas Cherif la obra se ve envuelta en el clima de tensión política ocasionado por los sucesos de ASTURIAS Y BARCELONA la revolución de OCTUBRE, Y NOVIEMBRE.
Lorca aprendió mucho de Rivas Cherif, los años de su relación hicieron del poeta un dramaturgo excepcional un director teatral de mucho talento, su crecimiento como profesional de la escena .
Cipriano Rivas tenía un talento excepcional una preparación impresionante, y además su talento lo compartía fundó un Teatro Escuela de Artes (TEA) una cantera teatral extraordinaria, su pasión por la poesía era mayor le encantaba recitar y montaba lecturas poéticas, en 1935 el ayuntamiento de Madrid quitó la concesión del Teatro Español, esas obras se las llevaron a Barcelona La Habana y México, el tiene que abandonar el teatro escuela de artes por la cantidad de desplazamientos que tuvo que hacer.
La guerra civil paró todos los proyectos teatrales, no olvidemos que RIVAS CHERIF era el cuñado de MANUEL AZAÑA, la guerra truncó todos los proyectos tres años de parón cultural.
Al final de la guerra salió al exilio estuvo en los campos de concentración de Francia, mas tarde logró  establecerse en suiza, en la ALTA SABOYA,, donde la ocupación NAZI, hizo que fuera perseguido, y lo detuvo la Gestapo Ale mana y devuelto a España, fue condenado a muerte, finalmente se le conmutó la pena por treinta años, empezó su periplo por cárceles primero en Cádiz, Yeserías Madrid, Navarra y finalmente en una cárcel de El DUESO, donde Rivas Cherif no quiso implicarse en ninguna actividad, sé negaba a colaborar con el régimen franquista,.
 Sin embargo  su deseo de continuar aquello que había creado la escuela de artes y teatro,  el TEA , por continuar también con el trabajo de Federico García Lorca con la Barraca, en la cárcel trabajo a destajo el teatro español estaba hundido con el franquismo, y un hombre de su experiencia hizo que en unos meses aquel teatro carcelario fuera extraordinario el estaba capacitado para hacer lo que quisiera y aquellos presos eran excepcionales , por citar a uno de ellos José Hierro gran poeta de la generación del 50 que también cumplía condena en la cárcel.
Las obras que representaban no podían ser fieles a los textos, puesto que todos los actores eran hombres, la compañía estuvo en activo durante cuatro años en la que llegaron a realizar 44 representaciones.
En 1945 cambian al director de la cárcel y a Cipriano RIVAS es acusado por temas políticos, y encerrado en una celda de castigo durante un año.
Un año en una celda de castigo al mejor director de teatro que tuvo este país, el aprovecho para escribir sus memorias, fue apoyado por todos sus compañeros en 1946 sale de la cárcel y está bajo vigilancia durante un año hasta que sale al Exilio en 1947  sale para México donde enseguida comienza su actividad teatral, forma su propia compañía y en 1949 ya estrena con gran éxito  EL HOMBRE QUE MURIÓ EN LA GUERRA DE LOS HERMANOS MACHADO.
Durante 1950-1951 siguió con su actividad en el ámbito universitario, y formó en PUERTO RICO una compañía que represento a Lorca (Yerma, La casa de Bernarda ALBA,)la Malquerida de Jacinto Benavente, o Marinéala  Benito Pérez Galdós.
 En 1955 creó su última compañía en México se reencontró con la actriz catalana Margarita Xirgu fue en  1957  su última temporada en activo con 76 años y un éxito rotundo.
 pero el no se jubiló trabajó hasta el ultimo día de su vida, se dedicó al periodismo que fue un oficio que compartió con el de director teatral toda su vida, publicó las memorias de Manuel Azaña, ( Retrato de un Desconocido).
  En 1964  fue profesor de literatura Española  en la Universidad de las Américas, siguió publicando artículos hasta que falleció con 86 años en  México.
Murió uno de los más ilustres españoles del siglo XX, maestro de FEDERICO GARCÍA  LORCA y el más ilustre de los directores teatrales un hombre del RENACIMIENTO que nunca se rindió y que se creció ante las adversidades, mi reconocimiento por su gran trabajo  su lucha, en favor de la cultura y las humanidades.