CESAR VALLEJO

 

 ¡Un día como hoy, 10 de noviembre de 1937, César Vallejo escribía esta joya de la poesía universal: el poema "Masa"!
​Como gestor cultural, cantautor nacional, estudioso e investigador biográfico de la obra de César Vallejo, guía y encargado de la Casa Museo César Vallejo, además de estudiante del octavo ciclo de pedagogía y próximo a recibirme como profesional técnico en administración de empresas, quiero compartirles una mirada profunda al laboratorio creativo del poeta a través de este manuscrito original.
​Al revisar el documento, descubrimos dos detalles fascinantes de su proceso de escritura:
​El cambio de término: Vallejo tachó inicialmente la palabra "individuo" y la reemplazó por "combatiente", transformando el dolor abstracto en un acto de compromiso histórico y fraternidad en plena trinchera.
​La poda estructural: El poema original tenía seis estrofas y hoy conocemos cinco. Vallejo decidió suprimir por completo una estrofa intermedia —aquella que decía "Se aproximaron cuatro al uno muerto"—. Con este corte magistral, eliminó la monotonía y le dio una velocidad dramática impresionante al crecimiento del amor humano hacia el abrazo masivo final. 
​Examinar la semántica de sus correcciones y la arquitectura de sus versos nos confirma que, para Vallejo, la solidaridad organizada es la única fuerza capaz de vencer a la muerte y poner de pie a la humanidad.
​  ¡Abro el debate! Queremos leer las apreciaciones de todos los estudiantes, estudiosos, adeptos y admiradores de Vallejo en el mundo:
¿Qué opinan de este paso de seis a cinco estrofas? ¿Cómo sienten la fuerza del poema hoy en día?
​¡Dejen sus comentarios y sigamos difundiendo el legado de nuestro gran vate universal desde Santiago de Chuco.
            MASA
Al fin de la batalla,
y muerto el combatiente, vino hacia él un hombre
y le dijo: «¡No mueras, te amo tánto!»
Pero el cadáver ¡ay! siguió muriendo.
Se le acercaron dos y repitiéronle:
«¡No nos dejes! ¡Valor! ¡Vuelve a la vida!»
Pero el cadáver 

El hortelano del huerto de Plauto en huelga.

Hoy el hortelano hizo huelga, no sé si Plauto será solidario con la huelga, el es un verso libre un dramaturgo distinto, yo creo que el teatro ara huelga al mundo de la cultura le sobran los motivos para hacer huelga, nos sobran los motivos a tod@s, pero este país tiene la estúpida manía de criminalizar el derecho a la huelga, los 40 Años de dictadura, hicieron mucho daño el miedo nos encogió las entrañas a todos, el miedo y la represión fue una herramienta muy útil para el fascismo, los políticos de la seudo democracia siguieron la misma estrategia de la dictadura, hicieron una ley mordaza para lo mismo meter miedo y reprimir, el trabajador consciente y comprometido en este país siempre fue criminalizado, carne de yugo que decía Miguel Hernández los sindicatos del "régimen" se aburguesaron y todo fue más complicado, este país creció en trabajo y perdió en derechos.
Yo estoy jubilado, sigo activo en la huelga hoy más que nunca está huelga es nuestra herramienta nos sobran los motivos para salir a la calle y decir No, para parar este fascismo viejo que quiere abolir el sindicalismo, que nos quiere dejar desnudos sin derechos y muertos de miedo.
Hoy no cogeré la azada, hoy es el día de coger la calle, es el día de la palabra y los hechos, estoy aquí en la plaza del 15 m gritando basta ya de fondos buitres, basta ya de leyes Mordaza, lo hago por mi conciencia, por el futuro de mis nietos que hoy son niños para que entiendan el día de mañana porque su abuelo hizo huelga, nos vemos en las calles. 

CREADORAS DEL 27

MARÍA TERESA LEÓN

 «Estoy cansada de no saber dónde morirme. Esa es la mayor tristeza del emigrado. ¿Qué tenemos nosotros que ver con los cementerios de los países donde vivimos? Habría que hacer tantas presentaciones de los otros muertos, que no acabaríamos nunca. Estoy cansada de hilarme hacia la muerte. Y sin embargo, ¿tenemos derecho a morir sin concluir la historia que empezamos? ¿Cuántas veces hemos repetido las mismas palabras, aceptando la esperanza, llamándola, suplicándola para que no nos abandonase?» ("Memoria de la melancolía")
María Teresa León (Creadoras del 27)
Es nuestra creadora del 27 de guardia
su memorias de la melancolía nos acompaña de por vida, agrandó con su trabajo con su compromiso las Alamedas del cariño, mi amor hacia ella es eterno.
Un día como hoy, de 1903, nació en Logroño la escritora María Teresa León Goyri, integrante de la Generación del 27. En su educación influyeron mucho sus tíos, sobre todo su tía María Goyri. Estudió en la Institución Libre de Enseñanza y se licenció en Filosofía y Letras 

 Vicente Aleixandre: Elegía en la muerte de Miguel Hernández y una carta
Elegía en la muerte de Miguel Hernández
Vicente Aleixandre 
I
No lo sé. Fue sin música.
Tus grandes ojos azules
abiertos se quedaron bajo el vacío ignorante,
cielo de losa oscura,
masa total que lenta desciende y te aboveda,
cuerpo tú solo, inmenso,
único hoy en la Tierra,
que contigo apretado por los soles escapa.
Tumba estelar que los espacios ruedas
con sólo él, con su cuerpo acabado.
Tierra caliente que con sus solos huesos
vuelas así, desdeñando a los hombres.
¡Huye! ¡Escapa! No hay nadie;
sólo hoy su inmensa pesantez de sentido,
Tierra, a tu giro por los astros amantes.
Sólo esa Luna que en la noche aún insiste
contemplará la montaña de vida.
Loca, amorosa, en tu seno le llevas,
Tierra, oh Piedad, que sin mantos le ofreces.
Oh soledad de los cielos. Las luces
sólo su cuerpo funeral hoy alumbran.
II
No, ni una sola mirada de un hombre
ponga su vidrio sobre el mármol celeste.
No le toquéis. No podríais. El supo,
sólo él supo. Hombre tú, solo tú, padre todo
de dolor. Carne sólo para amor. Vida sólo
por amor. Sí. Que los ríos
apresuren su curso: que el agua
se haga sangre: que la orilla
su verdor acumule: que el empuje
hacia el mar sea hacia ti, cuerpo augusto,
cuerpo noble de luz que te diste crujiendo
con amor, como tierra, como roca, cual grito
de fusión, como rayo repentino que a un pecho
total único del vivir acertase.
Nadie, nadie. Ni un hombre. Esas manos
apretaron día a día su garganta estelar. Sofocaron
ese caño de luz que a los hombres bañaba.
Esa gloria rompiente, generosa que un día
revelara a los hombres su destino; que habló
como flor, como mar, como pluma, cual astro.
Sí, esconded, esconded la cabeza. Ahora hundidla
entre tierra, una tumba para el negro pensamiento cavaos,
y morded entre tierra las manos, las uñas, los dedos
con que todos ahogasteis su fragante vivir.
III
Nadie gemirá nunca bastante.
Tu hermoso corazón nacido para amar
murió, fue muerto, muerto, acabado, 

 Una noche sin luna  (Juan Diego Botto)
En una noche con mucha luna, preñada de emociones.

Hace ya bastante tiempo que tenía ganas de ver este trabajo teatral, desde que se estreno en junio del 2021 estuve buscando la manera de poder ir a ver la obra, los apasionados de Lorca tomamos sus palabras al pie de la letra,” la poesía no quiere adeptos quiere amantes “eso decía el poeta de Granada el poeta.
 Yo llevo toda mi vida viviendo en el territorio de Federico cuando era niño las mujeres en el corral cantaban “la TARARA” las emociones saltaban por los bardales, las voces de mis vecinas se unían para formar un coro mágico, mientras golpeaban la ropa sudorosa del labrador, en la pila de piedra, cantaban “la tarara si la tarara no, la tarara madre que la canto Yo.
 Mi padre tenía en su boca siempre los cuatro muleros, hasta el ultimo día de su vida tarareo esa melodía, que según decía la oyó por primera vez cuando él era niño mientras segaban, o labraban la tierra, mi padre era un mulero enamorado, la banda sonora de mi infancia en el Sur era Federico García Lorca.
Llevaba más de un año con ganas de ver esta obra, los que saben que adoro a Federico  siempre me decían  has visto ya “ una noche sin luna “y  yo les decía no me la contéis por favor, no quise ni leer las criticas teatrales de la obra quería verla sin ninguna referencia, más de un año esperando, mucho tiempo para alguien como yo que llevo en el territorio del poeta muchos años y que incluso me atrevido a montar una conferencia sobre Federico García Lorca “LORQUEANDO”.
Por fin llego el día 6 de noviembre Domingo las obras de Lorca voy a verlas siempre en domingo es un ritual, una manía que tengo y siempre que puedo elegir, elijo el domingo, llevo muchos días nervioso he aplazado todo lo que  tenia para este día las entradas las tenia de hace muchos meses junto a la imagen de la barraca, una manía mas, han desaparecido un par de veces al limpiar el polvo del cuadro alguien pensó que eso era de otro tiempo, menos mal que las compre on line y pude rescatarlas.
Ayer domingo era el día después de una espera de meses interminable, me senté en mi butaca esperando el comienzo con mucha ansiedad, se retrasaba un poco y no sé qué paso por mi cabeza, salió al escenario con el telón bajado Juan Diego y dijo que la obra se suspendía por consejo de sus abogados. Y yo que me lo creo todo, que soy más inocente que una “lechuga “mi corazón se volvió loco, meses esperando este momento  y ahora escuchaba de la  voz de Juan Diego que esa noche no se subiría el telón, que mal rato pase hasta que descubrí que era una estrategia del actor, para involúcranos más si cabe en la vida  de Federico.
No se Juan Diego si es prudente que hagas esto yo cada día tengo el corazón mas descontrolado, después esos momentos entro en escena Federico García Lorca magistral no voy a destripar la obra porque creo, que recorre, por charla, conferencias, textos de distintas procedencias, la última entrevista de Lluís Bagaria,  a Federico, la conferencia en la inauguración de la biblioteca de Fuente Vaqueros, su paso por la Barraca, o por la residencia de estudiantes, todo con una ironía un humor extraordinario, con escenas de genio como el mismo Federico, todo marcado con una magia exquisita, con infinidad de detalles, la voz de Rozalen por ejemplo en una de las canciones míticas del poeta, y la voz también de Enrique Morente acompañando las últimas palabras del poeta en el cierre de la obra espeluznante, un final que es un canto al amor al gran amor del poeta al hombre de las tres RRR, Rafael Rodrigez Rampun, que se inmolo un año después el 19 de agosto de 1937 abandono su fusil y salió de la trinchera buscando la muerte, en el frente de Santander el mismo día que asesinaron a su amor a Federico Garcia Lorca.

LUNES negro en el huerto de Plauto 

Está mañana comencé la semana en el huerto, cuando subí al coche para desplazarme a San Antonio de Benageber los medios me recordaban que hacia un año, que las victimas de la dana echaron del gobierno al presidente mas inútil y mentiroso que a tenido este país Valenciano, muy cerca de la Eliana, una Alimaña llamada Mazon, Carlos Ventorro Mazon,  un tipo falso muy falso,  malo muy malo, con un corazón de alimaña, escondido entre banderas de mentira el volvía a lo suyo a la mentira perpetua que le alzó a la " Gloria " de la política, amparado siempre por su jefe el Pinocho más despreciable qué nombro la hiena, después de devorar a un ciervo que le dijo no.
Así inicie está mañana tratando de olvidarme de  la rata del demonio que hablaba en la radio, una Alimaña que se ha pasado un año mintiendo sin decirnos que hacía el esa tarde cuando se ahogaron 229 personas por su negligencia suprema, de un inútil convertido en Dios por la gracia de Feijo.
 Llegué al huerto de Plauto después de una semana sin estar en este paraíso, la hierba se comía las espinacas, las ortigas enfadadas, venidas arriba pinchaban hoy más que nunca, hay días como este lunes que no se olvidarán nunca, cómo no olvidaré jamas aquel fatídico 29 de Octubre cuándo una Alimaña brindaba con champán francés, mientras su pueblo se ahogaba.
Hoy miraba la tierra mientras la peinaba, la aireaba, sin poder entender la miseria de algunos seres que la política los hizo  despreciables, ratas demoníacas que viven en palacios, ojalá algún día las alamedas sean para quien se las merezcan, Ojalá la justicia por una vez sea justicia verdadera. 

 

 

 

LORQUEANDO  CON CIPRIANO RIVAS CHERIF

 En 1930 Rivas y Xirgu lograron la concesión por cinco años del Teatro ESPAÑOL.

    Lorca fue el gran beneficiario de esa unión el 24 de diciembre  de 1930 se estrenó  LA ZAPATERA PRODIGIOSA,que se estrenaba como obra alternativa. La acogida de esa obra fue muy favorable y la obra queda incluida en el programa del Teatro Español en los años siguientes, el Teatro  Español recibió a la Barraca el 24 de diciembre de 1934 para estrenar Yerma bajo la dirección de Rivas Cherif la obra se ve envuelta en el clima de tensión política
Mientras Federico y terminado el verano se incorpora a su trabajo teatral  La zapatera prodigiosa se estrena en el teatro Español de madrid, por la compañía de Margarita Xirgu dirigida por el director teatral Cipriano Rivas Cherif, una versión para teatro de cámara, una obra experimental, estrenada el día de  nochebuena, en Madrid.
Quisiera recordar aquí aunque sea brevemente( recomiendo recordar la vida del director teatral, la figura de Cipriano Rivas) que enseñó a Federico mucho de los conocimientos que él tenía del teatro,la puesta en escena y el trabajo de los actores, Cipriano De Rivas también fue víctima del fascismo y encarcelado durante años,murió en el exilio,en México en 1967.