lunes, 9 de marzo de 2026

 ATRIL DEL AMOR 

                                                       para LUCHO ROA.
La luna creaba siluetas
sobre el atril del tiempo,
sobre el amor,que soñé
aquel amor que fue mi fe.
Las palabras nos rodean 
inquietas, impacientes
 en el aire,de otro
tiempo.
Aquel aire embalsamado
de ausencias, los gestos 
los sentidos, y el amor
flor herida, lo tendrás.
Poeta del Altiplano
naufragas, y resistes,
navegas siempre,
entre canto, y silencio.
Tu sinfonía es brasa
y fuego, poemas de amor
son tus, únicos amigos,
pero en ellos estamos.
 Tu siempre  rescoldo
mar y orillas,palabras,
en tu garganta de oro
haces de los versos amor.
El que yo ahora te mando
tu universo, tu guitarra,
tu voz crea siluetas,
sueños, en el atril de mi amor.



 En un lugar de la Mancha (2)
Viaje literario
 ( El Quijote)


Después de comer unas buenas migas de Pastor, en una tardé ventosa, donde el frio y la lluvia invita a refugiarse,  buscamos refugio en un portalón y en silencio contemplamos como las nubes cambiaban el color del agua de la laguna grande, subimos al coche y retomamos el viaje, Alhambra, la Solana, Manzanares, lugares que invitan pero paramos en Bolaños de Calatrava a tomar un caldo calentito que nos ofreció un buen " mesonero "teníamos poco tiempo y el frió sea hacia fuerte cuando caía la tarde, está ciudad histórica por muchas razones tiene una visita más larga, otro día hablaremos de la Orden de Calatrava y de su importancia en la historia de Castilla la Mancha paseamos por la calle del Cristo y contemplamos la fachadas de algunas casas en especial la casa Coca contemplamos un hermoso escudo de mármol, la lluvia nos obligó a refugiarnos y coger la carretera de Almagro volveremos a Bolaños lo prometemos.
Llegamos a Almagro cuando la tarde caía, no es la primera vez qué visitamos esta ciudad es una ruta obligada para los que amamos el teatro, durante años en julio tenemos una cita con el corral de comedias, y tenemos mil anécdotas, mil experiencias teatrales por ahora recuerdo creo que el año 2012 vimos aquí un Alonso Quijano muy especial reencarnado por el gran José Sacristán, caminando hacia la plaza Mayor bajo el paraguas recordé a Rafael Álvarez el " Brujo " un fijo en el festival de Almagro al que vimos en una mañaña calurosa de verano protegerse del sol con un paraguas,  cómo el que ahora yo llevó para protegerme de la lluvia, es la primera vez que paseo por las calles de esta ciudad mágica, pasear por la plaza mayor bajo la lluvia es un regalo del paraíso contemplar las cristaleras, las verdes maderas, los canalones fantástico zurrando agua, todo parece un decorado en el corazón de la ciudad unos de los lugares más bellos de la península Ibérica sin duda, el corral de Comedias ya estaba cerrado aún así comtemplamos el portalón que da paso a un lugar mágico, un lugar emblematico para el teatro, hoy por horarios no lo podemos visitar como tampoco podemos ver el museo  Nacional de teatro cerrado por reformas, un teatro que casi siempre que llegamos a Almagro siempre esta cerrado, el museo nacional de teatro de España siempre lo encontramos cerrado y la verdad que lo lamentamos, seguimos callejeando  comtemplamos la belleza de los palacios, antes de llegar a nuestra humilde morada fuimos al parador nacional, visita obligatoria a pesar de los problemas que nos puso el recepcionista del hotel , gracias a su amabilidad paseamos por el palacio ahora convertido en hotel, un lugar idilico que no esta al alcance de todos los bolsillos, pero que os recomiendo la visita, abandonamos enamorados el parador y fuimos a nuestro humilde hotel donde nos sirvieron un  caldito caliente y un magnifico salmon a la naranja, terminamos leyendo unos pasajes del Quijote, unos versos de un romance.
! Donde estas, señora mía,
Que no te duele mi mal ?
O no lo sabes, señora.
O eres falsa y desleal.
Emocionado cerramos un día para soñarlo.

 Castulo y Himilce la princesa Ibera   

 

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La plaza de los Leones de Baeza "la ciudad perdida" la preside Himilce la mujer de Aníbal Barça vivió el 214 a pero para mí sigue viva por siempre, cuando era niño me sentaba en el brocal de fuente, me pasaba horas oyendo el cantar del agua, en mi sueños siempre estaba la princesa Himilce, hoy cuando vuelvo ala infancia vuelve a ser mi novia Himilce.
Castulo fue la ciudad que a orillas del Guadalimar vio crecer a la mujer de mi sueños.
Ni Cádiz, ni Cartagena. La ciudad más antigua de España se encuentra en el interior y su historia se remonta a más de 6000 años.
Mucho antes de que llegaran los fenicios a Gadir o los cartagineses a Cartago Nova, en el interior de Andalucía ya había comunidades organizadas. Cuando se habla de las ciudades más antiguas de España, los mismos nombres suelen ocupar el podio: Cádiz, fundada por los fenicios en torno al 1100 a.C., y Cartagena, establecida por los cartagineses varios siglos después. Ambas conservan una herencia monumental vinculada al Mediterráneo y a culturas como la romana, la púnica o la fenicia. Pero recientes investigaciones arqueológicas han cambiado esa narrativa.
La ciudad más antigua de España no está en la costa, sino en el interior de Andalucía, en un lugar que sorprende: Cástulo, un asentamiento ubicado a las afueras de Linares (Jaén), en la comarca del Alto Guadalquivir. Según los últimos hallazgos, este enclave estuvo habitado desde el IV milenio antes de Cristo, lo que lo convierte en el núcleo urbano con ocupación continuada más antiguo documentado del país.
Cástulo fue primero una ciudad oretana, una de las más importantes de esta cultura ibérica que floreció en el sur peninsular antes de la llegada de Roma. Su ubicación no era casual: dominaba el valle del Guadalimar, rico en agua, tierras fértiles y, sobre todo, en minerales.
La región circundante (Linares, La Carolina, Bailén) fue una zona clave de producción de plomo, hierro, cobre y plata, lo que impulsó su desarrollo económico y atrajo desde temprano la atención de pueblos colonizadores como los fenicios y los cartagineses. Varios son los testimonios clásicos que hacen referencia a la ciudad y sus más importantes personajes, destacando el protagonismo de Cástulo en la segunda guerra púnica como aliada de Cartago, estableciéndose alianzas matrimoniales entre ambas sociedades, como el matrimonio de Aníbal con la princesa íbera Himilce, según narran las crónicas. Los romanos tomaron la ciudad en el año 206 a.C., durante la Segunda Guerra Púnica.
Lejos de arrasarla, la integraron en su red de ciudades aliadas. Así, Cástulo se transformó en un importante centro económico, político y cultural. Los restos conservados hablan por sí solos: calzadas empedradas, termas, complejos hidráulicos, murallas con base íbera y alzado romano, un teatro, una red de casas privadas y espacios públicos organizados al estilo latino.
Durante mucho tiempo, el yacimiento quedó en un segundo plano. En 1851, el político y geógrafo Pascual Madoz describía cómo “una ciudad tan poderosa y célebre se halla reducida hoy al cortijo de Cazlona”. Sin embargo, las excavaciones modernas iniciadas en los años 60 y especialmente las realizadas en el siglo XXI han cambiado esa percepción por completo.
Uno de los hallazgos más espectaculares es el llamado Mosaico de los Amores, una pieza de origen romano excepcionalmente conservada, que representa escenas mitológicas con un nivel de detalle y colorido sorprendentes. Esta obra ha convertido el Conjunto Arqueológico de Cástulo en un referente nacional e internacional, y ha puesto de nuevo a Linares en el mapa de la historia antigua.
Además del mosaico, se han descubierto túmulos funerarios, necrópolis íberas, talleres de fundición, santuarios, viviendas con múltiples fases de ocupación y una fortaleza andalusí construida durante la Edad Media. Las capas de historia se superponen, formando un palimpsesto único de más de 6.000 años de vida ininterrumpida.
El caso de Cástulo obliga a revisar la forma en que hablamos del origen de las ciudades en España. No todo comenzó en la costa. Mucho antes de que llegaran los fenicios a Gadir o los cartagineses a Cartago Nova, en el interior de Andalucía ya había comunidades organizadas, con estructuras urbanas complejas, rutas comerciales y vínculos culturales con pueblos del Mediterráneo.

 Las mujeres de Federico García Lorca.


Hace un par de años preparé una conferencia que Titule a" las afueras de Lorca" por ese territorio de la escritura pasaron muchos hombres, Ricardo Ugarte, Rivas Cherif, Rafael Rodríguez Rapun,  Gregorio Prieto, Juan Gil Alberto, etc muchos fueron los hombres que marcaron la vida del poeta, pero fueron las mujeres las mujeres las que cargaron a Federico García Lorca de una sensibilidad especial, fueron muchas mujeres comenzando por su madre Vicenta García Lorca, ella fue la gran mujer que hizo que Federico creciera en una armonía con la vida con el paisaje con las artes, ella sabía de lo grande que era su hijo, puso todo lo que ella tenía, todo lo que ella era volcado, en un ser excepcional como lo fue Lorca, por eso quería hacer una mención especial a ella, pero luego vinieron las mujeres que trabajaban en su casa, su hermana Isabel, más tarde llegó, la Argentinita, Margarita Xirgu, Agustina González ( la zapatera) Francisca Cañadas, Luz Loynaz hermana Dulce María Loynaz, muchas fueron las mujeres que agrandaron la vida del poeta, seguro que ahora olvido muchas mujeres que le ayudaron, que estuvieron cerca del poeta Universal, pero si me tengo que quedar con alguna me quedo con su Madre, Vicenta Lorca ella siempre estuvo así lado, siempre lo espero.
Aquí os dejó más mujeres, que agrandaron el territorio humano del poeta.
Las mujeres de Lorca
La heroína granadina (Mariana Pineda), una joven que dejó a su novio plantado en Níjar (Francisca Cañadas), una prima que no quiso ir con su novio a Argentina (Clotilde García Picossi), una amiga cuya familia tenía una zapatería en Granada (Agustina González) y una vecina de Valderrubio que su yerno, viudo, se casó con otra de sus hijas, le sirvieron a Federico como inspiración en sus obras de teatro.
Mariana Pineda era viuda, madre de dos hijos de corta edad y fue denunciada por bordar en una bandera la leyenda «Ley, Libertad, Igualdad» y acusada de pertenecer a una conspiración liberal. Entre las protestas de la población, fue juzgada y condenada a morir a garrote vil. La sentencia se ejecutó en el Campo del Triunfo de Granada, mientras la bandera que había bordado era quemada. La obra fue estrenada en el Teatro Goya de Barcelona el 24 de diciembre de 1927, con Margarita Xirgu como protagonista.
Francisca Cañadas Morales, de 20 años, conocida como “Paca la coja”, se iba a casar con su novio Casimiro y unas horas antes de la boda huyó con su primo Curro Montes, de quien siempre estuvo enamorada. Todo se dispuso para la madrugada del 23 de julio de 1928 y la noche anterior el novio se encontró indispuesto y se fue a descansar. Cuando se despertó, Paca ya no estaba allí. La encontraron, medio muerta, a cuatro kilómetros del cortijo y a pocos metros del cadáver de su primo. La obra fue estrenada en el Teatro Beatriz de Madrid el 8 de marzo de 1933, con Josefina Díaz de Artigas como protagonista.
Clotilde García Picossi, prima de Federico, que vivía en Fuente Vaqueros era novia de su primo Máximo Delgado García, vecino de Valderrubio que decidió emigrar a Argentina. Le propuso a Clotilde el matrimonio y que le acompañara en el viaje, pero ella se negó. Ante esta situación Máximo partió, en la primavera de 1926, y allí rehízo su vida. En esta situación y, agregando algo de ficción, se inspiró Federico para escribir “Doña Rosita la soltera”. Fue estrenada en el Teatro Principal Palace de Barcelona el 13 de diciembre de 1935, con Margarita Xirgu como protagonista.
A Agustina González López apodada “la Zapatera”, le gustaba salir sola por la noche, frecuentar bares y tertulias, espacios donde la presencia de mujeres entonces era escasa. Al quedar viuda su madre sus hermanos mayores y los tíos paternos se encargaron de su educación. Muy joven se interesó por la astronomía y la medicina, se declaraba feminista, humanista, teosófica y espiritista. Escribió y autopublicó varios libros y se presentó a dos elecciones por el Partido Entero-Humanista en la Segunda República. Agustina, al igual que Federico, también fue fusilada por los militares en agosto de 1936. La obra se estrenó en el Teatro Español de Madrid el 24 de diciembre de 1930, con Margarita Xirgu como protagonista.
Francisca Alba Sierra, vecina de Valderrubio, conocida por los vecinos como Frasquita, se casó a los 20 años y fueron padres de cinco hijos, de los que sólo sobrevivieron tres. Tras quedar viuda se casó con Alejando Rodríguez Capilla, viudo y padre de una hija, teniendo cuatro hijos: Francisca María Consuelo, Amelia, Alejandro y Marina. Su hija Amelia falleció de parto a los 24 años de edad y su marido, José Benavides Peña, vecino del pueblo de Romilla, conocido como “Pepico el de Roma”, se casó después de enviudar con la hermana de su difunta mujer, Consuelo, con la que tuvo tres hijos.
Frasquita falleció en agosto de 1924 y un año después murió su marido. En junio de 1936 Federico, que la había conocido durante su adolescencia y juventud, termina “La casa de Bernarda Alba”, inspirada en la vida de su vecina y aportando mucha ficción. Fue estrenada en el Teatro Avenida de Buenos Aires el 8 de marzo de 1945, con Margarita Xirgu como protagonista.

 EL CALVARIO DE JOSEFINA MANRESA.  
  (Homenaje en el 8 de MARZO)

 

     
 Aquella mañana de MARZO se hizo la noche en la esposa “en aquel rostro llevaba todas las heridas esta muchacha morena era la mujer de la pena “en el aire espeso de la despedida, resonaban las últimas palabras de Miguel Hernández!” Ay, hija, Josefina, que desgraciada eres!”  y la esposa se refugió con su niño, con todos los recuerdos que le acompañarán de por vida, primero en su casa de Cox, y más tarde en Elche.
Ella tenía apenas veintiséis años y por su vida había pasado un ciclón, un huracán de amor y versos, que ahora yacía en el nicho 1009 del cementerio de ALICANTE.
Esta mañana de MARZO, mañana de flores y pésame, el aire de los cipreses cantaba “LLEGÓ CON TRES HERIDAS” luego los días de soledad de luto y dolor eterno, por su cuerpo de muchacha pasaron demasiadas   guerras, demasiado dolor para una mujer su inocencia, su vida se perdió entre duelos y penas, nacida para el dolor como su esposo, era una mujer de la guerra, una mártir con demasiadas pérdidas en su vida,
La guerra le arrebató tanto, se ensaño enconada, contra dos seres que solo querían amarse, luego llegó la posguerra con tanto silencio, con la ansiedad que trae el resistir, educar a un niño con ojos de mar, y velar por un legado vital literario, ordenar los recuerdos bajo la luz macilenta de un tiempo de sombras.
Ella era la morena de altas torres, pero ya no estaba la voz que pronunciaba su nombre, ya nadie escribiría alégrate Josefina.
Aquella primavera de 1942  a Josefina le dolían los ojos de tanto llorar, no tenía fuerzas para ordenar tanto dolor, en la sala estaban esas dos bolsa que dejó el poeta, esas manchas de pus y sangre que no desaparecieron nunca, se entrelazan  con los versos MIGUEL HERNANDEZ con los cuentos `para Manolillo, ella la musa  del poeta, la que se muere “ de casta y de sencilla”  femeninamente seria  conversa con Miguel y pasa los dedos sobre el tiempo amarillo, donde las cartas gobiernan los recuerdos, ella recostada con la ausencia  evoca tiempos mejores donde el amor compartía espacio con los ramilletes de piteras, ramos de amor , u promesas de amapolas que se  llevó el dolor.
 Cartas que se gastan en las manos, y el hambre como única compañera, pero no me llores más bien enamorada mujer deja tu pena que duerma en la soledad del huerto, en el que el agua turbia del dolor corra por la calle del olvido, siéntate a mirar pasar el tiempo junto al poeta de la esperanza.
 Josefina ordeno y custodio el legado que el poeta nos dejó, luchó como una “leona” y gracias a ella se conserva la obra del poeta, y toda la memoria que ella contó. Esta mujer “ fuerte” guardo con celo el Arca donde no solo estaban sus recuerdos y parte de la obra del poeta Miguel Hernández, manuscritos que ella veló durante 45 años, gracias a ella tenemos la suerte de disfrutar del poeta Valenciano más universal.
 Mi reconocimiento a Josefina Manresa, a esta mujer ejemplar y a todas las mujeres que agrandaron la vida de Miguel Hernández.
 JOSE MONTORO 8 DE MARZO 2026 (texto extraído de mi conferencia las mujeres en  MIGUEL HERNANDEZ)

 Los lunes al teatro.


Tarde de lluvia en Valencia,tarde de agua y felicidad después de meses de sequía, paraguas en mano desafiando un agua tan dulce como aquella de "Cantando sobre la lluvia" quien no sueña con bailar el agua una tarde como está una noche de cine.
   Sentirse un Ginger Rogers con la memoria presente de Luis Berlanga cine, cine, cine en una tarde de teatro,teatro en una ciudad de teatro Valencia.
Una obra de la autora madrileña, Margarita Sánchez, bajo la dirección de Lola López,y la producción de la Hongaresa una compañía Valenciana que nos agrando el territorio del teatro con un trabajo extraordinario en todas sus montajes.
Margarita Sánchez dramaturga que tenía tan solo nueve meses cuando Berlanga la fichó para actriz de figuración en la escena de la boda de EL VERDUGO. Parte de la película se rodó en la calle del Águila, barrio de La Latina dónde nació y vive Margarita Sánchez. Medio siglo después la autora crea esta pieza teatral donde se refleja la vida de los vecinos de la calle del Águila durante el tiempo de rodaje de la película. Y como si de un doble homenaje a otra película del director, o a Berlanga, se tratara, BIENVENIDO MR. MARSHALL O MR. BERLANGA, se ven los sueños, deseos, esperanzas y ambiciones de esas personas de la España de los 60 que cifraban su buena suerte en poder vivir ''de cine''. La llegada del rodaje supuso una pequeña revolución para los vecinos de la calle del Águila, estrellas efímeras del cine que está noche en Valencia revivieron unos años del cine de oro español de la mano de Berlanga y Azcona, enhorabuena  a tod@s por este trabajo.
Yo soy la niña del verdugo.
Ficha Artística
Autoría: Margarita Sánchez
Dirección: Lola López
Intérpretes: Verònica Andrés, Álvaro Báguena, Mafalda Bellido, Josep Manel Casany, Victoria Enguídanos, Ángel Fígols, Lola López, Jessica Martín,  Pep Ricart,  Marcos Sproston, Begoña Tena. (Colaboración especial: Javier Quintanilla)
Diseño Iluminación: Carlos Hinojosas
Espacio sonoro y visual: Marcos Sproston
Asesora: Antonia Picazo
Fotografía: Patricia Vargas
Cartel : Sergio Serrano
Producción : Hongaresa Teatre
Agradecimientos: FUNDACION SGAE
El Ayuntamiento de Valencia, desde la Concejalía de Acción Cultural, Turismo y el comisionado del año Berlanga, con la colaboración de Fundación SGAE, rinde así un homenaje teatral a Luis García Berlanga.

 Extraordinario documento gracias a mis compañeros del grupo Miguel Hernández, aquí os dejo también una foto mitica en el cumpleaños de Vicente Aleixandre 
Carta de Miguel Hernández a Vicente Aleixandre


Ocaña, 19 de mayo 1941
Hola, Vicente querido: dando remate a una carta para mis padres y esperando la tuya, me llega con el notición de la promesa de traslado y con el notición referente a la pensión de los hermanillos de Josefina. Sí, ya me ha dicho ella que le escribiste diciéndole lo que me dices a mí. No te dejo descansar, Vicentazo. En cuanto al paquete ha llegado todo y seguiré las instrucciones de Conchita. En adelante envía una nota con la relación de las cosas en el mismo paquete. No te preocupes, que me sentará todo bien. Y di a tu María que me alegra su recuerdo y que yo también hago memoria de todos. Si es posible, activad mi marcha y comunicadme el día. Como me interesa abrazar a mi hijo y a Josefina en la estación de Alicante, no quiero perder esta ocasión y para que ella sepa cuándo voy, harás el favor de avisar a Rafael Fernández Revuelta, quien por mediación de una hermana suya telefonista avisará a Cox. Dices que hasta te hice sonreír con aquello del niño y sus correrías con él. ¿Tan en lo hondo y difícil está tu alegría? No seas tonto, hombre. ¿Qué es entonces de esa juventud permanente tuya de que me hablabas? Te encuentro inconsecuente contigo mismo. Me parece mal. Ánimo, hombrazo, que tu salud retorne, aunque a mí me parece que no la has perdido nunca. Da a Conchita un fuerte abrazo y para ti va el de siempre, tan alegre y tan verdadero.
Miguel   Hernández.