Creadoras del 27 
Nos acercamos al 27 dentro de unos meses cruzaremos el umbral del 27 en los últimos años por fortuna se está reconociendo cada vez mas la presencia de mujeres que tan importantes  fueron en aquellos años, a la mayoría de las creadoras del 27 les costó muchisimo abrirse un hueco en el mundo de el arte de la literatura, de la poesía, muchas llevaron la crianza de sus hijos, compatibilizaron su compromiso politico como fue el caso de Federica Montseny, otras como Zenobia Camprubi navego con las peculiaridades rarezas de Juan Ramón Jiménez, su esposo  la mayoría ejercieron de esposas y de madres, sacando sus hogares adelante a sus hijos como buenamente podían robando le tiempos asu trabajo creativo.
En diciembre de 1927, un grupo de jóvenes escritores llegó a Sevilla dispuesto a celebrar a un poeta muerto trescientos años antes. Federico García Lorca, Rafael Alberti, Jorge Guillén, Dámaso Alonso y Gerardo Diego estuvieron entre quienes participaron en aquellas jornadas dedicadas a Luis de Góngora. Leían a las vanguardias europeas, frecuentaban el cine y querían transformar la literatura de su tiempo. Para hacerlo, eligieron como bandera a uno de los autores más complejos del Siglo de Oro.
En aquel encuentro propiciado por el mecenas  Ignacio Sánchez Mejías que fue Torero, un hombre apasionado por la poesía, que incluso escribió algunos versos, que fue dramaturgo y hasta novelista, me resulta curioso que el que en ese 1927 tenía una relación sentimental con Pilar López la "argentinita" que en ese homenaje a Góngora no hubiera ninguna mujer, 
Alguien me dirá aquel mundo era un mundo de hombres, pero no era cierto en ese momento las creadoras del 27 ya tenían su espacio en el mundo del arte de la educación de la literatura y de la política.
Espero que esté 27 se haga justicia a las creadoras de esa generación de plata, aquí os dejo un esbozo de lo que fue aquel primer encuentro que este año que viene recordaremos los que amamos las humanidades, y la cultura.
Aquella aparente contradicción contiene una de las claves de la Generación del 27. Góngora había sido considerado durante siglos un poeta oscuro, difícil y excesivo. Aquellos jóvenes encontraron en su lenguaje una audacia formal que dialogaba con sus propias búsquedas. Dámaso Alonso estudió y editó las Soledades, Gerardo Diego preparó una antología y distintos autores participaron en una auténtica campaña para devolver al poeta barroco al centro de la conversación literaria.
El homenaje llevaba meses gestándose. Desde comienzos de 1927 circularon cartas, ediciones, conferencias y números especiales de revistas como Litoral, La Gaceta Literaria y Verso y Prosa. Las jornadas celebradas en Sevilla terminaron proporcionando al grupo su imagen más célebre: una fotografía donde aparecen Alberti, Lorca, Guillén, Dámaso Alonso y Gerardo Diego junto a otros escritores e intelectuales. El retrato acabaría convertido en una de las fotografías más reconocibles de la literatura española del siglo XX.
La historia había comenzado antes de Sevilla. Madrid concentraba una extraordinaria red de espacios donde escritores, artistas, músicos y cineastas coincidían constantemente. La Residencia de Estudiantes fue uno de sus grandes centros. Allí convivieron Lorca, Salvador Dalí y Luis Buñuel; por sus salones pasaron científicos, escritores, músicos y pensadores internacionales. Revistas, editoriales y tertulias completaban un ambiente donde las ideas circulaban entre disciplinas.
Por eso resulta limitado imaginar el 27 únicamente como una generación de poetas. Sus integrantes se interesaron por el teatro, la pintura, el cine, la música, el flamenco y los nuevos medios de comunicación. Lorca dibujaba, escribía teatro y trabajó con la música popular; Alberti también cultivó la pintura; Buñuel trasladó la experimentación al cine mientras Dalí construía su universo visual. Aquella generación participó de una cultura que estaba descubriendo nuevas formas de mirar, escuchar y representar el mundo.
Tampoco existió una estética única. Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, García Lorca, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda y Manuel Altolaguirre forman la nómina más repetida. Entre ellos convivieron la poesía pura, el surrealismo, el neopopularismo y distintas formas de experimentación. Compartieron amistades, revistas, maestros y conversaciones intelectuales mientras cada uno desarrollaba una voz propia.
Su gran hallazgo estuvo precisamente en la convivencia entre tiempos aparentemente distantes. Recuperaron romances, canciones tradicionales y formas del Siglo de Oro mientras incorporaban el surrealismo, las imágenes del cine, la velocidad de la ciudad moderna y los experimentos de las vanguardias. Juan Ramón Jiménez, Ortega y Gasset y Ramón Gómez de la Serna también formaron parte del paisaje intelectual en el que se educaron. La modernidad del 27 creció en conversación permanente con la tradición.
Durante décadas, el relato dejó fuera a muchas mujeres que participaron de aquella misma efervescencia cultural. Ernestina de Champourcín, Concha Méndez, Josefina de la Torre, Rosa Chacel, María Teresa León, María Zambrano, Maruja Mallo y Marga Gil Roësset escribieron, pintaron, editaron, hicieron filosofía y ocuparon espacios centrales de la vanguardia española. Su recuperación posterior bajo el nombre de Las Sinsombrero amplió profundamente nuestra comprensión de aquel periodo.
El nombre remite al gesto protagonizado en Madrid por Maruja Mallo, Margarita Manso, Lorca y Dalí, quienes decidieron quitarse el sombrero en público y fueron increpados por hacerlo. Más allá de la anécdota, aquella acción condensaba los cambios que experimentaba una generación de mujeres que reclamaba mayor libertad intelectual, profesional y personal. Su ausencia posterior del canon revela también cómo se construyó durante décadas la memoria de la Generación del 27.
Toda aquella vitalidad cultural quedó marcada por 1936. Federico García Lorca fue asesinado al comienzo de la Guerra Civil. Alberti, Cernuda, Salinas, Guillén, Prados y Altolaguirre, entre otros, terminaron viviendo distintos exilios; Dámaso Alonso y Vicente Aleixandre permanecieron en España. Las amistades, revistas, tertulias y proyectos que habían conectado a aquella generación durante los años veinte quedaron dispersos por la guerra y la dictadura.
Por eso aquella fotografía tomada en Sevilla resulta hoy especialmente poderosa. Reúne a varios jóvenes en uno de los momentos de mayor vitalidad de la cultura española, cuando Góngora podía conversar con el surrealismo, la poesía popular con el cine y el Siglo de Oro con las vanguardias. Rafael Alberti recordaría después aquel momento con una frase que adquirió otro peso con el paso de los años: «¡Fue un gran año aquel 1927! Variado, fecundo, feliz, divertido, contradictorio» 

 LORQUEANDO CON UN MAESTRO DE FEDERICO GARCIA LORCA,
CHERIF  (CIPRIANO RIVAS (1981- 1967)

Director de escena, empresario teatral, poeta periodista, el mayor renovador del teatro español en la primera mitad del siglo XX.
 Hizo sus estudios en la universidad de Valladolid y Madrid estudió derecho, amaba el teatro desde niño, a pesar de licenciarse en derecho en 1910, se fue a Italia a hacer la tesis doctoral sobre ´´EL QUIJOTE Y EL DERECHO`` se fue a la ciudad de Bolonia y allí acudía a clase  en el Real Colegio de España tenía treinta años, como veis era de una familia  pudiente, en Bolonia conoce a la escuela de FLORENCIA  una escuela de renovación teatral, empieza sus lecturas sobre teatro y especialmente un libro que le influye mucho, ´´ON THE ART ON THEATER`` adquiere nuevas ideas sobre el teatro , el manejo de la luz en escena, el espacio arquitectónico del escenario, la voz, la gran importancia de la voz en el escenario, la  labor del director teatral, el concepto del teatro total.
La primera obra de teatro que estrenó era una pieza de FEDRA de Miguel de Unamuno, en 1917 en el ateneo de Madrid, en octubre 1919 se va a París donde reside hasta junio de 1920 es un año de gran aprendizaje para el ,PARIS es la gran escuela teatral la gran renovación del teatro está en la capital francesa.
Y a la vuelta a MADRID se hace socio de la Escuela NUEVA fundada por Manuel Núñez Arenas, fue un movimiento teatral creado para culturizar y acercar el teatro a las clases mas pobres, Rivas Cherif, empezó a trabajar con  actores noveles y alumnos de teatro y de otras materias, con ellos montó la obra un Enemigo del pueblo, de ‘’henrik ibsen`` .
La relación con Lorca comienza en 1921 dos años después de la llegada de Federico a la residencia de Estudiantes, el mismo año que la revista LA PLUMA fundada por  Rivas y su cuñado Manuel AZAÑA en esa revista publican los primeros poemas de Federico fuera de Granada, juntos preparan años después  la obra de Perlimplin con Belisa en su jardín.
Aleluya erótica en cuatro cuadros, pero la misma noche del estreno el 6 de febrero de 1929, la policía prohíbe a la compañía y cancela el estreno, y secuestra el texto que permanecerá en la Dirección General de Seguridad  hasta 1933.
En 1930 Rivas y Xirgu lograron la concesión por cinco años del Teatro ESPAÑOL ,
 Lorca fue el gran beneficiario de esa unión el 24 de diciembre  de 1930 se estrenó  LA ZAPATERA PRODIGIOSA, que se estrenaba como obra alternativa. La acogida de esa obra fue muy favorable y la obra queda incluida en el programa del Teatro Español en los años siguientes, el Teatro  Español recibió a la Barraca el 24 de diciembre de 1934 para estrenar Yerma bajo la dirección de Rivas Cherif la obra se ve envuelta en el clima de tensión política ocasionado por los sucesos de ASTURIAS Y BARCELONA la revolución de OCTUBRE, Y NOVIEMBRE.
Lorca aprendió mucho de Rivas Cherif, los años de su relación hicieron del poeta un dramaturgo excepcional un director teatral de mucho talento, su crecimiento como profesional de la escena .
Cipriano Rivas tenía un talento excepcional una preparación impresionante, y además su talento lo compartía fundó un Teatro Escuela de Artes (TEA) una cantera teatral extraordinaria, su pasión por la poesía era mayor le encantaba recitar y montaba lecturas poéticas, en 1935 el ayuntamiento de Madrid quitó la concesión del Teatro Español, esas obras se las llevaron a Barcelona La Habana y México, el tiene que abandonar el teatro escuela de artes por la cantidad de desplazamientos que tuvo que hacer.
La guerra civil paró todos los proyectos teatrales, no olvidemos que RIVAS CHERIF era el cuñado de MANUEL AZAÑA, la guerra truncó todos los proyectos tres años de parón cultural.
Al final de la guerra salió al exilio estuvo en los campos de concentración de Francia, mas tarde logró  establecerse en suiza, en la ALTA SABOYA,, donde la ocupación NAZI, hizo que fuera perseguido, y lo detuvo la Gestapo Ale mana y devuelto a España, fue condenado a muerte, finalmente se le conmutó la pena por treinta años, empezó su periplo por cárceles primero en Cádiz, Yeserías Madrid, Navarra y finalmente en una cárcel de El DUESO, donde Rivas Cherif no quiso implicarse en ninguna actividad, sé negaba a colaborar con el régimen franquista,.
 Sin embargo  su deseo de continuar aquello que había creado la escuela de artes y teatro,  el TEA , por continuar también con el trabajo de Federico García Lorca con la Barraca, en la cárcel trabajo a destajo el teatro español estaba hundido con el franquismo, y un hombre de su experiencia hizo que en unos meses aquel teatro carcelario fuera extraordinario el estaba capacitado para hacer lo que quisiera y aquellos presos eran excepcionales , por citar a uno de ellos José Hierro gran poeta de la generación del 50 que también cumplía condena en la cárcel.
Las obras que representaban no podían ser fieles a los textos, puesto que todos los actores eran hombres, la compañía estuvo en activo durante cuatro años en la que llegaron a realizar 44 representaciones.
En 1945 cambian al director de la cárcel y a Cipriano RIVAS es acusado por temas políticos, y encerrado en una celda de castigo durante un año.
Un año en una celda de castigo al mejor director de teatro que tuvo este país, el aprovecho para escribir sus memorias, fue apoyado por todos sus compañeros en 1946 sale de la cárcel y está bajo vigilancia durante un año hasta que sale al Exilio en 1947  sale para México donde enseguida comienza su actividad teatral, forma su propia compañía y en 1949 ya estrena con gran éxito  EL HOMBRE QUE MURIÓ EN LA GUERRA DE LOS HERMANOS MACHADO.
Durante 1950-1951 siguió con su actividad en el ámbito universitario, y formó en PUERTO RICO una compañía que represento a Lorca (Yerma, La casa de Bernarda ALBA,)la Malquerida de Jacinto Benavente, o Marinéala  Benito Pérez Galdós.
 En 1955 creó su última compañía en México se reencontró con la actriz catalana Margarita Xirgu fue en  1957  su última temporada en activo con 76 años y un éxito rotundo.
 pero el no se jubiló trabajó hasta el ultimo día de su vida, se dedicó al periodismo que fue un oficio que compartió con el de director teatral toda su vida, publicó las memorias de Manuel Azaña, ( Retrato de un Desconocido).
  En 1964  fue profesor de literatura Española  en la Universidad de las Américas, siguió publicando artículos hasta que falleció con 86 años en  México.
Murió uno de los más ilustres españoles del siglo XX, maestro de FEDERICO GARCÍA  LORCA y el más ilustre de los directores teatrales un hombre del RENACIMIENTO que nunca se rindió y que se creció ante las adversidades, mi reconocimiento por su gran trabajo  su lucha, en favor de la cultura y las humanidades. 

 Castellar de Nugh

El Pirineo tiene pueblos extraordinario este es uno de ellos, madrugamos el Pirineo siempre te quiere despierto en la cumbre nos esperaba nuestro guía Raúl hoy no era un día más llegábamos unos Valencianos sus abuelos eran  de Valencia y se notaba en el  cierta complicidad, el nos habló de éstas tierras hoy muy turísticas, en otro tiempo muy duras, hablamos de los años de la posguerra del contrabando, las aventuras para sobrevivir de aquellos Maquis Anarquistas que se jugaban la vida cada día.
El pueblo es pura fantasía, teníamos una cita con el extraordinario profesor de arte el pintor Ernest medio paisano mío. que me dió una máster Clas de pintura en apenas media hora hablamos de la vida de nuestros padres  emocionados nos abrazamos y acordamos una cita en Valencia, el vermut cerró un día para soñar. 

 El comendador del huerto de Plauto 

Este año el responsable, el encargado de mantener el orden en el huerto de Plauto ha sido y todavía hoy final de Agosto lo es, todavía  mantiene su autoridad el girasol gigante que este año como todos los años en la asamblea de la republica huertana, se decidió este año por aclamacion, que el girasol gigante que habita en el Sur del huerto de Plauto fuera el alcalde de verano, este año no hubo disidencia en la asamblea era tan poderoso el hijo de la familia Asteracese es tan estrañamente gigante que no hubo duda.
A pesar de todo el Trorasol no a podido ejercer su poder, las hurracas no se lo pusieron fácil, siguieron picoteando los tomates rosados muy dulces este año, por otra parte la tristeza del huerto a sido general, los árboles y las plantas lo pasaron mal los incendios de toda España tan terribles las muertes de trabajadores apagando el fuego, el llanto de los bosques se oía en las casas San Antonio de Benahuert, la península del Perigall decreto un año de luto en todas sus huertas, por lo demás, la berenjenas, las calabazas blancas, lloraron lágrimas negras, el acebuche del camino tan joven está aterrorizado, a qué mundo e llegado "se pregunta" por lo demás la hierba mala se hizo fuerte y el Tornasol tuvo que llamarlos al orden, con toda la energía que da ser el gigante del huerto de Plauto, en fin fue un verano triste el planeta siguió en Guerra, mi vida anda trastocada, la republica de la salud no está demasiado bien pero aún así la tierra nos regaló mañana de brisas dulces, la republica del huerto de Plauto estuvo en muy buena cabeza el Tornasol gigante nos agrando la vida

 A orillas del Segre
Lleida

Dejamos la brisa dulce de Pirineos, después de unos días plenos de Naturaleza y poesía volver siempre es un ejercicio de empezar otra vez, a las orillas del río nos esperaba Xavi nuestro guía oficial de la ciudad de Lleida, el ultimo domingo de Agosto viene cargado de melancolía, yo como todos los domingos de mi vida necesito un buen café con leche, y la prensa de la ciudad que visito, pregunto donde comprar la prensa a un jubilado  que viene con el periódico bajo el brazo, me envía bastante lejos, es triste como a desaparecido los kioscos de prensa de todas las ciudades, hace poco os conté que me resisto a visitar ciudades que no tienen periódico, cuando llamo para reservar hotel lo primero que pregunto es donde adquirir la prensa, los recepcionista se quedan sorprendidos, en la mayoría de los pueblos y ciudades de la península Ibérica a desaparecido los periódicos, yo que aprendí a leer leyendo las hojas de periódico antiguos que le daba el médico a mí madre, que utilizamos el papel para limpiarnos después de hacer nuestras necesidades, en fin antes de que me marche por los cerros de Úbeda os diré que hoy me han regalado el Segre que así se llama el periódico de Lleida, lo coloco en mi mochila y comienzo la visita por la ciudad de Lleida comenzamos por la calle mayor la Seu Nueva pasamos del románico al Barroco, luego al gótico para acabar en el modernismo, Lleida era una asignatura pendiente un lugar que tenía en mi agenda para visitar, os puedo decir que no me decepcionó, pasamos la mañana callejeando para acabar tomando el vermut en la plaza mayor un lugar preferente para leer la prensa, y confieso que el periódico local no me decepcionó un largo artículo hablaba de la depuración de los maestro en la posguerra, muchos de ellos fusilados en un paredón, por el delito tan peligroso de enseñar, simplemente por enseñar a su pueblo a leer y escribir acabaron en el paredón o en prisión prohibiendo ejercer su oficio vocacional de maestro, que triste verdad.
Aquí os dejo un pequeño semblante fotografico de un fantástico día en la ciudad de Lleida un lugar multicultural que merece la pena conocer. 

 Elena Garro
VALLEJO-NERUDA-GEORGETTE-MORE
(Elena Garro)
A mí me gustaba César Vallejo. Nunca entendí la manía que le tenía Pablo Neruda ni la persecución que ejercía contra él. En España Pepe Bergamín me dijo: «Envidia de “La Chirimoya”». (Así llamaba a Pablo. Ambos llevaban una riña encarnizada, a tal punto que después de que Pablo recibió el Premio Lenin, el Comité Ejecutivo del Partido Soviético tuvo que intervenir, llamar a los dos y obligarlos a terminar la querella.) Esto lo contaba Pepe Bergamín, riéndose con gran malicia. Pero a pesar de las "paces" impuestas, Bergamín continuaba llamándole "La Chirimoya". "¿No recuerdas que era muy envidioso? Y como los dos eran poetas de América, pues no se lo perdonaba, sobre todo que Vallejo era mucho mejor poeta que él, ¡«“La Chirimoya" no era tonta y lo sabía...!»
Sí, algo pasaba con César Vallejo, estaba muy aislado, vivía con Georgette, su mujer, en un hotelito muy pobre del barrio latino y formaban una muy hermosa pareja: ella menuda, blanquísima, de ojos verdes de gato y él enjuto, alto, moreno, de rasgos indígenas muy severos. Estaban muy pobres e iban vestidos con ropas raídas y ligeras para la crudeza del invierno. Georgette, siempre muy cerca de él, levantaba la vista para contemplarlo con veneración. Una noche en la que fuimos con ellos a un mitin, Vallejo quiso colocarse hasta adelante, para no perder ni una palabra de lo que allí se iba a decir. El teatro estaba repleto y nos quedamos de pie en el pasillo, muy cerca de la escena. A mí no me interesaban los oradores, me fascinaba el rostro grave de Vallejo, como si estuviera devorado por un terrible sufrimiento, y no pude quitarle la vista de encima. Él se dio cuenta de cómo lo miraba y me echó un brazo al cuello, sin dejar de escuchar a los oradores. A su contacto, me invadió una corriente de bondad que nunca más he vuelto a sentir. Aquel hombre era un hombre aparte, era un poeta. Creo que la poesía va unida a la profundidad de la bondad. Todavía veo su suéter de lana cruda y sus ojos trágicos.
César Vallejo nunca se quejó. Tal vez sabía ya que el hombre moderno tiene el corazón de piedra y que era inútil pedir socorro. Nosotros no podíamos imaginar la miseria que sufría: los jóvenes, o cuando menos yo, carecen de imaginación para adivinar el sufrimiento y el terror que ocasiona el hambre. Yo sentía que Vallejo era desdichado, pero no sabía la causa a pesar de su mirada febril y terriblemente profunda. Vallejo se sabía el elegido de la desdicha. Los mayores conocían a fondo el drama de Vallejo, pero preferían el mutismo y hacerle el vacío. El desdichado nunca tiene razón, siempre es culpable. Esto lo he comprobado a lo largo de mi ya larga vida. Nosotros sabíamos que Neruda no lo quería, pero no imaginábamos que su poder fuera tan grande como para hundir a César Vallejo en aquella desgracia. Poco tiempo después supe que Vallejo había muerto de hambre en París. ¡De hambre! No era una frase, era una terrible verdad. Su muerte me produjo una impresión extraña. Los comunistas tenían razón: unos eran demasiado ricos y otros demasiado pobres, y esto se daba hasta entre los propios comunistas.
En Nueva York, durante la segunda guerra mundial, conocí a Gonzalo More, el mejor amigo de César Vallejo. Ambos eran peruanos. En el restaurante Sevilla y en el hotelucho Jai-Alai, Gonzalo me hablaba de César. Se habían conocido desde jóvenes. A Gonzalo le preocupaba mucho Georgette, que pasaba la guerra sola en Francia. No le preocupan los manuscritos de Vallejo: "Yo sé que Georgette los guardará mejor que su propia vida", concluía en el cafetín de Bank Street. Y así fue. Después de la guerra un diplomático peruano, Roca, buscó a Georgette para pedirle los manuscritos de César. Ella no quiso entregárselos. Si en Perú querían editar a Vallejo, ella iría a vigilar la edición. Hubo un forcejeo y al final Georgette se fue al Perú con los papeles de César. Después sólo he escuchado: "¡Ah, esa mujer!", "¡Ah, esa mujer nefasta!". Y me asombra la frivolidad de los que la juzgan, ya que ni la conocieron ni conocieron a Vallejo, ni supieron el gran amor y el grave sufrimiento que los unió para siempre. Yo digo: "¡Ah, los advenedizos"...
(Fuente: «Memorias de España 1937» de Elena Garro. Siglo XXI Editores, México,1992. Portada de Germán Montalvo. Capítulo 16, págs. 138-140).Memorias de España 

RUTA DEL QUIJOTE

 

 Miguel de Cervantes nos dejó su novela Don Quijote de la Mancha para convertirse en uno de los libros más famosos de toda la historia de la literatura mundial. Las aventuras y desventuras del que quiso ser caballero andante por las tierras de La Mancha fue escrita en el siglo XVII y es de las historias más traducidas en el mundo. Apareció la figura del “Caballero de la Triste Figura” (y su fiel Sancho Panza y su idealizada Dulcinea) en esa época conocida como el Siglo de Oro en la literatura española. Y cuatro siglo después se creó LA RUTA DEL QUIJOTE, un merecido recorrido para luchar contra gigantes que en realidad son molinos de viento y degustar esos  “duelos y quebrantos” que en realidad son parte de esa maravillosa gastronomía manchega. 
Este itinerario se creó en 2005 en conmemoración de los cuatrocientos años pasados desde la publicación del libro. El gobierno regional puso en marcha la ruta bajo el lema “Cultura e Ingenio para el Desarrollo Sostenible en Castilla-La Mancha”.  Porque La Ruta del Quijote no es solo una ruta literaria, sino también un trayecto por paisajes mágicos de España y pueblos inolvidables. Entre horizontes infinitos, antiguas ventas, cresterías con blancos molinos, pueblos de anchas calles encaladas, el mayor viñedo de Europa, páramos y lagunas. Se reconocen dos rutas: la Ruta Literaria del Quijote y la Ruta Turística del Quijote. A la primera nos referiremos ahora… según las recomendaciones de Turismo de esta comunidad autónoma. 
Son muchas las poblaciones que se disputan el privilegio de ser la patria de don Quijote. Desde la primitiva Argamasilla de Alba, pasando por Quintanar de la Orden, Esquivias, Argamasilla de Calatrava y hasta la más reciente Villanueva de los Infantes, algunas de estas localidades han sido consideradas por los estudiosos como “patria de don Quijote”. Cervantes no quiso dejarlo claro por eso comenzaba diciendo: “En un lugar de la Mancha de cuyo nombre no quiero acordarme… “ ¿Cuál era ese lugar de la Mancha? En este recorrido, siendo fieles a lo propuesto en la edición de la Real Academia, Turismo mantiene a Argamasilla de Alba como ese lugar del que Cervantes no quería acordarse, lo que convierte a Argamasilla de Alba en ese lugar del que parten para vivir sus aventuras y al que siempre regresan nuestros protagonistas.
Esta sería la RUTA LITERARIA DEL QUIJOTE:
- Primera salida (en solitario): Argamasilla de Alba, Manzanares, Membrilla, La Solana y Argamasilla de Alba.
- Segunda salida (con su escudero Sancho Panza): Argamasilla de Alba, Villarta de San Juan, Puerto Lápice, Villarubia de los Ojos, Malagón, Daimiel, Peralvillo, Ciudad Real, Miguelturra, Almagro, Bolaños de Calatrava, Valdepeñas, Almuradiel, Sierra Morena, Venta de Cárdenas, Castellar de Santiago, La Torre de Juan Abad y Villanueva de los Infantes.
- Tercera salida (con su escudero Sancho Panza): Argamasilla de Alba, Tomelloso, Alcázar de San Juan, Campo de Criptana, Miguel Esteban, El Toboso, Los Hinojos, Osa de la Vega, Belmonte, Villarobledo, Munera, El Bonillo, Ossa de Montiel, Ruidera, Socuéllamos, Las Pedroñeras y San Clemente. 
Solo es considerada en esta ruta la que incluye a la actual comunidad de Castilla-La Mancha. Porque hay que recordar que Don Quijote continuó viaje hacia el Reino de Aragón para seguir viviendo aventuras hasta llegar a las playas de Barcelona donde es derrotado por el Caballero de la Blanca Luna. Y desde aquí vuelve a su aldea donde murió.
Pero con este recorrido, nosotros renacemos en la aventura y en la desventura… al adentrarnos en el Campo de Calatrava, los Campos de Montiel, el Campo de San Juan, en dos Parques Nacionales (Cabañeros y Tablas de Daimiel) y seis Parques Naturales (Alto Tajo, Hayedo de Tejera Negra, Calares del Río Mundo, Barranco del Río Dulce, Serranía de Cuenca y Las Lagunas de Ruidera).
Recordar que la Ruta de Don Quijote fue declarada Itinerario Cultural Europeo, siendo el cuarto de España, tras el Camino de Santiago, el legado de Al-Andalus y las Rutas de los Sefardíes. 
El Patronato de Turismo de Castilla-La Mancha propone un recorrido de casi 2.500 kilómetros y 148 municipios (en diez tramos) en las cinco provincias. Y con estos los diez itinerarios de la RUTA TURÍSTICA DEL QUIJOTE: 
- Itinerario 1: de Toledo a San Clemente por el Toboso y Belmonte
- Itinerario 2: de San Clemente a Villanueva de los Infantes por las Lagunas de Ruidera
- Itinerario 3: de Villanueva de los Infantes a Almagro y Calatrava la Nueva
- Itinerario 4: del Valle de Alcudia al Campo de Calatrava
- Itinerario 5: de Albacete a Alcaraz y Bienservida
- Itinerario 6: de de La Roda a los Campos de Montiel
- Itinerario 7: de Campo de Criptana a Tomelloso, Argamasilla de Alba y La Solana
- Itinerario 8: de Almagro a Toledo, por Ciudad Real y Consuegra
- Itinerario 9: de Esquivias a Illescas y Carranque
- Itinerario 10: de la Hoz del Río Dulce a Sigüenza y Atienza
Y estos serían mis 12 imprescindibles (entre otros muchos): Alcázar de San Juan, Almagro, Argamasilla de Alba, Belmonte, Campo de Criptana, Consuegra, El Toboso, Lagunas de Ruidera, Mota del Cuervo, Puerto Lápice, Tablas de Daimiel y Tembleque. Porque como diría Don Quijote: “La razón de la sinrazón que a mi razón se hace, de tal manera mi razón enflaquece, que con razón me quejo de la vuestra fermosura”.